SAINT LOUIS主理人Jazzy：一场过去与未来碰撞的设计革命

如果对于SAINT LOUIS这个品牌，你感到有些陌生，但好像又在什么地方见到过，这不奇怪，因为它进入大众视野只有一年的时间。但现在，或许是时候开始对它有一番了解了，因为可能在不久的将来，它就会成为你当季衣橱中的“Must Have”。

“那个夏天，大街上总能看到穿SAINT LOUIS的年轻人。”

对于自己短短一年所达到的小成就，SAINT LOUIS主理人Jazzy其实颇为惊讶，这似乎有些超出他的预期。但如果对这个品牌了解的再深入一点，你就会知道，这样的成功或许有些出乎意料，但却是情理之中的事情。

SAINT LOUIS主理人Jazzy

在即将到来的上海时装周上，Jazzy也会带着他的全新系列回归。这样一个有着自己独特风格和设计理念的中国设计师品牌，是否能为我们带来更多惊喜？在中国设计师品牌走向国际的路上，SAINT LOUIS是否能够成为某种意义上的时尚先驱？

9月一个晴朗的午后，我们在上海新天地找到了正在准备pop-up的他，聊了聊。

SAINT LOUIS——一个中国设计师品牌的诞生

我们在新天地一家咖啡厅与Jazzy碰面了。他看起来很酷，为人却很随和，说话也有几分腼腆，但交流起来却直言自己其实是个挺善于社交的人。

在做SAINT LOUIS品牌主理人之前，Jazzy不仅是2ccm APP的时尚总监和芬兰CM-44 店铺的资深买手，同时也是湖南卫视王牌综艺《歌手》的造型总监。

湖南卫视《歌手》导演洪涛（左）

Jazzy （右）担任《歌手》造型总监

黄晓明身着SAINT LOUIS

看起来相似的工作性质，工作内容却截然不同。与不同人的打交道，满足不同的受众，寻求突破和创新，每一件都不是易事。虽然也有过辛酸与不易，但这些宝贵经验在往后的日子里都成为了Jazzy手中的致胜法宝。如今，他仍然在追求“更好”的路上前进着。

从时尚买手到品牌主理人—— 少年有梦

创立于2020年的潮牌SAINT LOUIS，在Jazzy的手中缔造，他只用了短短一年的时间，就让这个本来并不为人所知的品牌不断登上大荧幕、明星街拍和微博热搜，俨然成为了当下的潮流大势。而这一切的开始，要从中学学校门口的那间报刊亭开始说起。

Jazzy是个标准的90后，热爱新鲜有趣的事物，对世界永远充满好奇心，渴望闯出自己的天地。2003年，Jazzy正在读初中，而千禧年后的这段时间，正是陈冠希、藤原浩不断掀起属于他们时尚浪潮的时代。在身边同学疯狂追星的时候，Jazzy更喜欢去报刊亭买时尚杂志，研究明星们穿着的品牌或者去过的时髦地。因为痴迷于中国香港和日本的潮流文化，那个时候，他就已经像一个小小造型师，为自己每天的穿着而思索，当时的他或许还不知道，正是这份痴迷和热爱，一路伴随着他走到了今天，为他在时尚圈打开了一扇大门，也为在时尚圈建立了一席之地。

Jazzy和Givenchy现任设计师 Matthew Williams（左）

Jazzy和rick owens（左）

Jazzy和Greg Lauren设计师（右）

当作为买手的Jazzy第一次成为巴黎时装周的座上宾时，他发现世界的潮流是如此缤纷绚丽，无限的色彩在他的眼中绽放。这使他从当初那个翻着时尚杂志、探索潮流的少年彻底蜕变，开始追求更为有趣的设计和更加广阔的美，从暗黑风格的簇拥者变为街头潮流的拥趸。

Jazzy（右）在巴黎时装周

SAINT LOUIS —— 以街头为基调，Vintage 为品牌内核

从少年单纯的模仿着当时的潮流摸索着前进，到成为一个资深买手、一位造型师，再到创造属于自己的时尚国度，Jazzy的每一步都走的明确而又坚定。

于是2020年，SAINT LOUIS诞生了。

这一年，因为没有办法飞去海外选货，加之不少国外品牌出现的立场问题，Jazzy就想到要把一个在脑海中盘旋已久的概念落成现实——创造一个中国本土的设计师品牌。其实从很久之前开始，Jazzy就会从世界各地收集一些Vintage单品。当他开始打算做属于自己的品牌时，“复古做旧” 这个关键词第一时间出现在他的脑海里，但这个关键词在时尚圈似乎早就不是什么新鲜事了，所以如何让Vintage有自己的风格成为了Jazzy开始思考的事情。

“把过去的工艺传承下来，然后用一种未来的元素表达。既是致敬也是创新。” Jazzy想在复古的基础上，糅合出一种全新的设计语言——Future Vintage。随后，带有这一强烈风格的SAINT LOUIS便应运而生了。而这一“重置”的艺术设计手法，也成为了SAINT LOUIS的独树一帜的特点。通过旧与新的糅合，在品牌创立之初，就立刻吸引了无数明星名人和 Z 世代人群的眼球，迅速在时尚界打响了第一枪。品牌开始受到关注之后，Jazzy也有着一些担心，他不想再把这个品牌做的像是自己做买手时选货那样，只出尖货、惹眼的单品。“我会想让品牌既融合时髦的艺术表达，又有实穿的一面。”曾经作为买手，每到时装周Jazzy都会去看大量的秀，随后去各大品牌的showroom选款订货。而这样的经历也让Jazzy更能从消费者的角度去发现当代人喜欢的风格和趋势——“越来越多的千禧一代开始将目光从浮于表面的单一视觉感官转移到了品牌独有的工艺与故事之上” Jazzy说。因此当他成立SAINT LOUIS品牌的时候，卖得好不好对于他来说也不再是问题了。

所以当SAINT LOUIS开始作为一个品牌被打造的时候，除了设计，最注重的一点就是手工艺。品牌的每一件单品都融合了大量手工艺。这些工艺中，泼墨、做旧、破坏、糜烂、裁割这样的手法随处可见，做旧和泼墨更是作为兼具色彩选择与涂鸦工艺的新传统技法，这也是SAINT LOUIS最具辨识度的特色之一。这样的工艺在SAINT LOUIS 2021 FW系列中体现的淋漓尽致。该系列单品每件的制作用时都在 7 小时以上，材质与结构上的多方配置以及空间占比的拿捏，都带来一种马赛克观感的全新面貌。

Jazzy将自己从海外淘回来的Boro蓝古布用拼接、缝合的方式融入到单品上。他让工人将古布拼接在每一件衣服不同的位置，形成一种 ONE OF ONE 的感觉，“每一件单品都是制作人手工一点点完成的，且每一件都独一无二。”街头的自由与奔放，复古的优雅与迷人，隐藏在制作工艺中的传统与用心，都在这一季的单品中尽数体现，诉说着Jazzy希望通过设计表达的那些想法和故事。

Jazzy 身上的一大优点是他的“共情能力”。通过聊天、收集灵感，他总是能迅速明白当下年轻人想要什么。 “人生而偏爱缺陷。我觉得过于完美、工整的东西，反倒让人不好接受。往往能收获那些有着极致审美群体狂热喜爱的，都是在不经意间透出的不平衡状态。” 在我们的聊天中，Jazzy提到了这样的设计理念。也正是因此，SAINT LOUIS的单品中才诞生出大量做旧、破坏、泼墨这类的元素。这句会让人一时间有点反应不过来的话，一下击中了我心中某处的感知细胞，促使这个品牌在我心中开始不只是一个潮牌和受人追捧的潮流，而是为它增添了几分浪漫的情愫。

心理学中有一个理论说，比起完美的成功者，人们更加偏爱有一些小缺陷的优秀者。人们对于完美无缺的事物或许并没有想象中的那么执着和偏爱，而这或许是暗藏在我们每个人潜意识中，连自己都没有发觉的事情。就像人们热爱充满缺陷的梵高，就像色盲的传言仿佛使他更加的传奇，就像《割耳后的自画像》成为了他最著名的画像。SAINT LOUIS的设计发觉了这份缺陷之美的独特魅力并将它运用在自己的设计中，正是这些“缺陷”，成就了这份与众不同，正是这种“不完美”，完整了一张张独具风格的设计图纸。而这样的理念似乎也在传达着，我可以偏爱自己有缺陷的部分，因为它们是如此的独特。除了传统手工艺，Jazzy还在SAINT LOUIS 2021 FW 系列中的涂料里加入了闪粉材质，以更独特的混合处理工艺，营造未来的霓虹体验，低调亦稀缺。“这更符合当下年轻人追求的一种闪光的特质。看起来你穿的好像一个油漆工，但是在油漆里的你是闪闪发亮的”，这句话即是设计阐述，又带着某种哲学意味。

SAINT LOUIS FW13

目前，SAINT LOUIS已经出了 4 季作品，每一季都延续着「Future Vintage」的理念；手工艺的精雕细琢和艺术的具象体现，是存在于每一季、每一件单品中的血脉。就像是蔡国强的实验艺术一样，Jazzy 也用一种实验的精神、一种创作艺术的态度，来完成每一季作品。如他所说：“ 每一个衣服印花的设计，都不只是单纯地印上一个图，而是强调一种‘砰’出来的感觉。色彩上，也不只是颜料的涂抹，而是通过不同的工艺，完成对色彩的呈现。就像烟火燃尽落下的烟 ”。

中国设计新浪潮——SAINT LOUIS 亮相上海时装周

如今，那个曾经翻着杂志模仿偶像穿衣搭配的少年终于没有辜负自己的热爱与坚持，已然成为一个有着自己风格，能够引领其他少年的时尚标杆。

和Jazzy聊天，你会觉得他非常踏实又务实。他口中讲述出来的时装不是那种高冷的、没有温度的，而是能够令你感觉得到的真诚，是一个曾经的梦想得以实现的普通少年，在向你讲述他的心路历程，他的理念和精神。作为一个中国独立设计师，Jazzy 也非常感慨近年来，中国设计师品牌迅速的成长和发展。即将到来的上海时装周，Jazzy也会带着SAINT LOUIS最新系列参与其中。